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lunes, 25 de noviembre de 2019

Art 4.0: Technologies that will revolutionize art

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There is nothing that expresses more the character of an era better than art. Painting, sculpture, architecture, dance, music, novel, cinema, theater or the publishing industry ... are all expressions that make up the artistic world, they are the living reflection of our society and its momentum.

But: these expressions are currently facing a technological revolution that will remain, touching each activity of the human being, as strange as it may seem to us, ergo art as well. What is being now under discussion is the way this revolution will affect art and with what intensity: it is not that everything is yet to be written, it is that very important steps have already been taken in this direction.


What are the advantages of these technologies that are landing in art?


Depending on the technology to be implemented and the artistic expression we are considering, the advantages differ. However, the main one is transparency. The second, the protection of both the author and the collector. The third, reduction of intermediation costs.

In detail,
  • During the buying and selling process:
    • On one hand, reduction of the number of intermediaries in the sale and purchase operations often makes it difficult, to a large extent, for the authors to access their audience and, on top of that, makes their work more expensive. The new technologies eliminate them and put the buyer and the artist in direct contact.
  • Guarantees:
    • In terms of the origin of the works, facilitating their tracking (total traceability)
    • To the author of the work, with regard to authorship and control of their works
  • Credit the property of the collector: the owners can prove their ownership rights in front of the insurance companies in case of theft, loss or destruction of a work

Other less tangible, but no less important advantages are:


  • Maintain the anonymity of the collector: public data on the works are provided, but without revealing the identity of the collectors.
  • Breaking the monopoly of the Industry: empowers small business artists to end the dominance of large auction houses and art galleries.
  • Connect artists between each other: create an interconnected online marketplace where creators can buy cheaper materials and tools.

What technologies associated with Industry 4.0 are those that will revolutionize art?


BLOCKCHAIN


Already landed in the field of finance or industry to ensure total traceability, the introduction of the blockchain in the buying and selling process will represent a before-and-after in the art world. But how?
  • Improved traceability of art works: we can record the complete path of a painting, a sculpture or any valuable object, from creation to its final destination.
  • Copyright: Thanks to this technology we can permanently store the intellectual property of a work in the cloud and manage it wherever and whenever we want.

With Blockchain, a chain of blocks that stores information on records, sales, studies, analysis, certifications, appraisals, etc., of a work is generated. This reduces the illicit traffic in cultural property and solves the problem of counterfeiting. As a second derivative of all this,
  • Smart Contracts will be signed: computer codes or protocols that facilitate verification and enforce a contract automatically. These contracts do not need the intervention of people to verify and execute their compliance: that is, a judge or an arbitrator is not required.
  • It can be paid with cryptocurrencies: when trading with these virtual currencies, buying and selling are expedited and the fees that banks apply to transfers disappear.

Relevant actors related to blockchain and cryptocurrencies are:
  • Verisart, a company that certifies the authenticity of art through blockchain technology.
  • Maecenas, ‘startup’ that through ‘blockchain’ wants to allow users to invest in art works in a fractional way, as if they were shareholders of the piece.
  • Dadiani Fine Art, one of the first galleries in the world to accept cryptocurrencies.

CROWDFUNDING


Crowdfunding is becoming a way to:
  • Fund actions related to museums: from exhibitions to creating new spaces for art, plus restorations
  • Make contributions to cultural and artistic projects.
  • Joint Investment in art works, antiques and collectibles, by persons or entities and from a specific amount.

So basically it is no longer necessary to make a large investment or be an expert to collaborate on projects related to art, and in parallel to be a shareholder of medium-term profits: it is what we call a democratization of the investment process. Citizens can now co-invest in art collections according to their artistic style, without the need for large capital, so far reserved for large fortunes or investment funds.

After the purchase by the co-investors, 

  • the collection is guarded by a security company for five years or the specified time, at the end of which it will be sold to obtain the return on the initial investment made plus its surplus value generated. 
  • During the custody period, additional profitability could be obtained in the event that there was a museum or cultural institution interested in its rental.

Regarding yields, we can talk about the 4.5% annual sustained, well above the performance of the products offered by the banks and without the fluctuations of the real estate and financial markets. In return, there is the illiquidity of the investment, although this point is in the process of being solved with the market place organized by crowdfunding companies.


Existing platforms:

VIRTUAL REALITY


More and more cultural spaces are betting on offering their visitors a completely new experience. To achieve this, in recent years they have lived a real revolution supported by new technologies, tools that allow them to connect with their visitors and make them participant of the content. In other words, virtual reality is jumping into museums. Not only this: even some artists have already begun to create works impossible to see without Virtual Reality glasses.

Virtual reality is usually a virtual world generated by computers or computer systems, in which the user has the feeling of being inside this world from a total immersion that allows him an unlimited interaction with the virtual world, in addition to provide at least the same senses that we have in the real world (sight, hearing, touch, taste, smell). However, most current systems focus on only 2 senses (sight and hearing), due to the difficulties of simulating the others.

ADDITIVE MANUFACTURING


Additive manufacturing technologies allow breaking the limits of the imagination. This fact has been discovered more and more by artists and designers who have found in 3D printing a tool capable of giving them new and personalized work options. Although it exists since the 80s, only since the expiration date of critical  patents, artists have been able to get closer to additive manufacturing technologies.

Current additive manufacturing projects are:
  • Fashion design (Danit Peleg)
  • 3D printing jewelry
  • Pastry (Dinara Kasko)
  • Works of art restoration projects

In short: additive manufacturing is not only a technical advantage for most artists by accelerating developments or facilitating certain processes, but it is becoming a technique that will give way to exploring new artistic facets.

DIGITALIZATION


When we talk about digitalization in this area, we mainly refer to:
  • Creation of digital art: it is about facilitating work to artists who rely on computer algorithms or digital elements to create their works. 
    • The big problem so far with the production and sale of digital art has been how easy is to replicate and hack those works. 
    • As you may guess, when something is copied and distributed in large quantities or free of charge, its value decreases and the market expectation vanishes. In other words, if something has to have a value, it needs to be scarce.
  • Digitalization of Art galleries: physical spaces will lose prominence in favor of a decentralized and autonomous online market that will operate through smart contracts.
    • There is no better way to document, distribute, preserve, store and even restore a picture than creating your digital copy. Proof of this is the Google Art Project, a virtual gallery that allows the viewer to comfortably approach more than 30,000 works of art from 150 museums located in 40 different countries.
    • For current artists: they will be able to show or sell their works to potential buyers in a secure cyber environment and at cost effective prices.


Macro figures of the world of art and Industry 4.0


  • Art is the second largest unregulated market after illicit drugs and is significantly eclipsed by fraudulent activity. 
    • We can accelerate trust and liquidity by providing better standards for a verifiable global certification. Source: Robert Norton, founder of Verisart.com
  • The global black market exceeded 6 billion dollars during 2017 and 80% of these amounts are linked to counterfeiting.
  • In 2017, 300,000 million visits to pirated content websites were made in the world, 1.6% more than in 2016, according to a study by the London firm Muso on online piracy.
  • In 2017 alone, 39 million transactions were made in the world and the global art market obtained a value of 63,000 million dollars during the same year, according to the Statista data portal.
  • Some of the dealers who appear on the Forbes list can earn almost $ 1 billion in a year with the trade in works.

Conclusions


We can talk about a new generation of artists ... bio-artists, techno-artists, material explorers, who ironically seek to get a little closer to nature through new technologies.

In the same way, we can also talk about new tools and ways of approaching art, as well as doing business with it. And yet, there is still much to write about this.

Blockchain represents a breakthrough in the way we approach Art - either we are in or we will lose this train.

sábado, 29 de junio de 2019

Arte 4.0: Tecnologías que revolucionarán el arte




No hay nada que exprese mejor el carácter de una época que el arte. La pintura, la escultura, la arquitectura, el baile, la música, la novela, el cine, el teatro o la industria editorial  ... son todo expresiones que conforman el mundo de lo artístico, son el vivo reflejo de la sociedad y su tiempo.

Pero: estas expresiones están conviviendo actualmente con una revolución tecnológica que ha venido para quedarse y que toca todas y cada una de las actividades del ser humano, por muy raro que nos pueda parecer, ergo también el arte. Lo que ahora mismo se está dirimiendo es la manera en que esta revolución le afectará y con qué intensidad: no es que esté todo por escribir, es que ya se han dado pasos muy importantes en esta dirección. 



¿Cuáles son las ventajas de estas tecnologías que están aterrizando en el arte?


En función de la tecnología a implantar y la expresión artística que estemos considerando, las ventajas difieren. No obstante, la principal ventaja que aportan estas tecnologías es la de la transparencia. La segunda, la protección, tanto del autor como del coleccionista. La tercera, reducción de costes de intermediación.

Si desarrollamos un poco estos puntos,
  • En las compra-ventas: 
    • Por un lado, reducción del número de intermediarios: el número de mediadores en las operaciones de compraventa suele dificultar, en buena medida, el acceso de los autores a su público y encarece sus trabajos. Las nuevas tecnologías los eliminan y ponen en contacto directamente al comprador y al artista.
  • Garantías:
    •  Acerca de la procedencia de las obras, facilitando su rastreo (trazabilidad total)
    • A los autores, en lo que respecta a la autoría y el control de sus obras
  • Acredita la propiedad del coleccionista: los propietarios podrán probar sus derechos de titularidad ante las compañías de seguros en caso de robo, pérdida o destrucción de una obra

Otras ventajas menos tangibles, pero no menos importantes, son:
  • Mantener el anonimato del coleccionista: los datos públicos sobre las obras se proporcionan, pero sin desvelar la identidad de los coleccionistas.
  • Romper el monopolio de la Industria: empodera a los pequeños artistas empresarios para terminar con el dominio de las grandes casas de subasta y galerías de arte.
  • Conectar a unos artistas con otros: crear un mercado online interconectado donde los creadores podrán comprar materiales y herramientas más baratos.




¿Qué tecnologías asociadas a la Industria 4.0 son las que revolucionarán el arte?


BLOCKCHAIN

Ya aterrizado en el ámbito de las finanzas o la industria para garantizar la trazabilidad total, la introducción del blockchain en el proceso de compra-venta supondrá un antes y un después en el mundo del arte. ¿De qué manera?
  • Mejora de la trazabilidad de las obras de arte: podemos registrar el recorrido completo de un cuadro, una escultura o cualquier objeto valioso, desde la creación hasta su destino final.
  • Derechos de autor: Gracias a esta tecnología podemos almacenar en la nube la propiedad intelectual de una obra de forma permanente y administrarla donde y cuando queramos.

Con el Blockchain se genera una cadena de bloques que almacena información de registros, ventas, estudios, análisis, certificaciones, tasaciones, etc., de una obra. Así se reduce el tráfico ilícito de bienes culturales y se soluciona el problema de las falsificaciones. Como segunda derivada de todo esto,
  • Se firmarán Smart Contracts o Contratos Inteligentes: códigos o protocolos informáticos que facilitas la verificación y hacer cumplir un contrato de manera automática. Estos contratos no necesitan la intervención de las personas para comprobar y ejecutar su cumplimiento: es decir, no hace falta un juez o un árbitro.
  • Se puede pagar con criptomendas: al operar con esta monedas virtuales, las compra-ventas se agilizan y desaparecen las comisiones que los bancos aplican a las transferencias.

Actores relevantes relacionados con blockchain y criptmonedas son:
  • Verisart, compañía que certifica la autenticidad del arte a través de la tecnología blockchain.
  • Maecenas, ‘startup’ que a través de ‘blockchain’ quiere permitir a los usuarios invertir en obras de arte de manera fraccionada, como si fuesen accionistas de la pieza.
  • Dadiani Fine Art, una de las primeras galerías del mundo en aceptar criptomonedas.

CROWDFUNDING


El crowdfunding se esta convirtiendo en una vía para:
  • Financiar acciones relacionadas con museos: desde exposiciones hasta creación de nuevos espacios para el arte, pasando por restauraciones
  • Hacer aportaciones a proyectos culturales y artísticos. 
  • Invertir de forma conjunta en obras de arte, antigüedades y objetos de colección, por parte de personas o entidades que lo deseen, a partir de una cantidad determinada

Y es que ya no se necesita realizar una gran inversión ni ser experto para colaborar en proyectos relacionados con el arte, y en paralelo ser partícipe de ganancias a medio plazo: es lo que viene a ser una democratización de la inversión. Ahora los ciudadanos pueden coinvertir en colecciones de arte que agrupan diversas obras en función de su estilo artístico, sin necesidad de disponer de un gran capital, reservado hasta ahora a grandes fortunas o fondos de inversión. 

Tras la compra por parte de los coinversores, 
  • La colección queda custodiada por una empresa de seguridad durante cinco años o el tiempo especificado, al término del cual se procederá a su venta para obtener el retorno de la inversión inicial realizada más su plusvalía generada. 
  • Durante el período de custodia, se podría obtener una rentabilidad adicional en el caso que existiera un museo o institución cultural interesada en su alquiler.

En cuanto a rendimientos, podemos hablar del 4,5% anual sostenido, muy por encima del rendimiento de los plazos fijos que ofrecen los bancos y sin los vaivenes de los mercados inmobiliarios y financieros. Como contrapartida está la iliquidez de la inversión, si bien  este punto está en vía de solución con los market place que organizan las empresas de crowdfunding.

Plataformas existentes:

REALIDAD VIRTUAL


Cada vez son más los espacios culturales que apuestan por ofrecer a sus visitantes una experiencia completamente nueva. Para lograrlo, en los últimos años han vivido una auténtica revolución apoyada en las nuevas tecnologías, herramientas que les permiten conectar con sus visitantes y hacerles partícipes del contenido. En otras palabras, la realidad virtual está dando el saltos a los museos. Pero es que además incluso algunos artistas han empezado ya a crear obras imposibles de ver sin unas gafas de Realidad Virtual.


La realidad virtual es por lo general un mundo virtual generado por ordenadores o sistemas informáticos, en el que el usuario tiene la sensación de estar en el interior de este mundo desde una inmersión total que le permita una interacción sin límites con el mundo virtual, además de aportarle como mínimo los mismos sentidos que tenemos en el mundo real (vista, oído, tacto, gusto, olfato). Sin embargo, la mayoría de los sistemas actuales se centran en únicamente 2 sentidos (vista y oído), debido a las dificultades de simular los otros.


FABRICACIÓN ADITIVA


Las tecnologías de fabricación aditiva permiten romper con los límites de la imaginación. Este hecho ha sido descubierto cada vez más por artistas y diseñadores que han encontrado en la impresión 3D una herramienta capaz de darles nuevas opciones de trabajo mucho más personalizadas.Si bien existe desde los años 80, sólo a partir de su abaratamiento y la caducidad de varias patentes, los artistas han podido acercarse cada día más a las tecnologías de fabricación aditiva.

Proyectos actuales de fabricación aditiva son:
  • Diseño de moda (Danit Peleg)
  • Joyería con impresión 3D 
  • Repostería (Dinara Kasko)
  • Proyectos de restauración de obras de arte

En definitiva, la fabricación aditiva no solo supone una ventaja técnica para la mayoría de los artistas al acelerar desarrollos o facilitar ciertos procesos, sino que se está consagrando como una técnica que dará paso a explorar nuevas facetas artísticas.


DIGITALIZACIÓN


Cuando hablamos de digitalización en este ámbito, nos referimos principalmente a:
  • Creación de arte digital: se trata de facilitar el trabajo a los artistas que se apoyan en algoritmos informáticos o elementos digitales para crear sus obras. 
    • El gran problema hasta ahora mismo con la producción y venta de arte digital había sido la facilidad con que se podían replicar y hackear las obras
    • Y es que cuando algo se copia y distribuye en grandes cantidades o gratuitamente, su valor disminuye y la expectativa de mercado se esfuma. Es decir, para que algo tenga valor, se necesita que sea escaso.
  • Digitalización de galerías: los espacios físicos perderán protagonismo en favor de un mercado on-line descentralizado y autónomo que operará mediante contratos inteligentes:
    • No hay mejor forma de documentar, distribuir, conservar, almacenar e incluso restaurar un cuadro que creando su copia digital. Buena prueba de ello es el proyecto Google Art, una galería virtual que permite al espectador acercarse cómodamente a más de 30.000 obras de arte procedentes de 150 museos situados en 40 países diferentes.
    • Para los artistas actuales: podrán mostrar o vender sus trabajos a compradores potenciales en un ciber-entorno seguro y a precios rentables.


Cifras macro del mundo del arte y la Industria 4.0

  • El arte es el segundo mercado no regulado más grande después de las drogas ilícitas y se ve eclipsado de manera significativa por la actividad fraudulenta. Puedes acelerar la confianza y la liquidez proporcionando mejores estándares para una certificación global verificable. Fuente: Robert Norton, fundador de Verisart.com
  • El mercado negro global superó los 6 mil millones de dólares durante el año 2017 y el 80% de estas cantidades están vinculados a la falsificación.
  • En 2017 se realizaron en el mundo 300.000 millones de visitas a webs de contenidos piratas, un 1,6% más que en 2016, según un estudio de la firma londinense Muso sobre piratería online.
  • Solo en 2017 se realizaron 39 millones de transacciones en el mundo y el mercado global del arte obtuvo un valor de 63.000 millones de dólares durante el mismo año, según el portal de datos Statista.
  • Algunos de los marchantes que aparecen en la lista Forbes pueden ganar casi 1.000 millones de dólares en un año con el comercio de obras.


Conclusiones

Podemos hablar de una nueva generación de artistas… bio-artistas, tecno-artistas, exploradores de materiales, que irónicamente buscan acercarnos un poco más a la naturaleza a través de las nuevas tecnologías. 

Del mismo modo, también podemos hablar de nuevas herramientas y formas de aproximarse al arte, así como de hacer negocios con él. Y sin embargo, aún queda mucho por escribir acerca de esto.

Blockchain representa un antes y un después, en cuanto a la forma en la que nos acercamos al arte. O estamos dentro, o perderemos este tren para siempre.