Pero: estas expresiones están conviviendo actualmente con una revolución tecnológica que ha venido para quedarse y que toca todas y cada una de las actividades del ser humano, por muy raro que nos pueda parecer, ergo también el arte. Lo que ahora mismo se está dirimiendo es la manera en que esta revolución le afectará y con qué intensidad: no es que esté todo por escribir, es que ya se han dado pasos muy importantes en esta dirección.
¿Cuáles son las ventajas de estas tecnologías que están aterrizando en el arte?
En función de la tecnología a implantar y la expresión artística que estemos considerando, las ventajas difieren. No obstante, la principal ventaja que aportan estas tecnologías es la de la transparencia. La segunda, la protección, tanto del autor como del coleccionista. La tercera, reducción de costes de intermediación.
Si desarrollamos un poco estos puntos,
- En las compra-ventas:
- Por un lado, reducción del número de intermediarios: el número de mediadores en las operaciones de compraventa suele dificultar, en buena medida, el acceso de los autores a su público y encarece sus trabajos. Las nuevas tecnologías los eliminan y ponen en contacto directamente al comprador y al artista.
- Garantías:
- Acerca de la procedencia de las obras, facilitando su rastreo (trazabilidad total)
- A los autores, en lo que respecta a la autoría y el control de sus obras
- Acredita la propiedad del coleccionista: los propietarios podrán probar sus derechos de titularidad ante las compañías de seguros en caso de robo, pérdida o destrucción de una obra
Otras ventajas menos tangibles, pero no menos importantes, son:
- Mantener el anonimato del coleccionista: los datos públicos sobre las obras se proporcionan, pero sin desvelar la identidad de los coleccionistas.
- Romper el monopolio de la Industria: empodera a los pequeños artistas empresarios para terminar con el dominio de las grandes casas de subasta y galerías de arte.
- Conectar a unos artistas con otros: crear un mercado online interconectado donde los creadores podrán comprar materiales y herramientas más baratos.
¿Qué tecnologías asociadas a la Industria 4.0 son las que revolucionarán el arte?
BLOCKCHAIN
Ya aterrizado en el ámbito de las finanzas o la industria para garantizar la trazabilidad total, la introducción del blockchain en el proceso de compra-venta supondrá un antes y un después en el mundo del arte. ¿De qué manera?
- Mejora de la trazabilidad de las obras de arte: podemos registrar el recorrido completo de un cuadro, una escultura o cualquier objeto valioso, desde la creación hasta su destino final.
- Derechos de autor: Gracias a esta tecnología podemos almacenar en la nube la propiedad intelectual de una obra de forma permanente y administrarla donde y cuando queramos.
- Se firmarán Smart Contracts o Contratos Inteligentes: códigos o protocolos informáticos que facilitas la verificación y hacer cumplir un contrato de manera automática. Estos contratos no necesitan la intervención de las personas para comprobar y ejecutar su cumplimiento: es decir, no hace falta un juez o un árbitro.
- Se puede pagar con criptomendas: al operar con esta monedas virtuales, las compra-ventas se agilizan y desaparecen las comisiones que los bancos aplican a las transferencias.
Actores relevantes relacionados con blockchain y criptmonedas son:
- Verisart, compañía que certifica la autenticidad del arte a través de la tecnología blockchain.
- Maecenas, ‘startup’ que a través de ‘blockchain’ quiere permitir a los usuarios invertir en obras de arte de manera fraccionada, como si fuesen accionistas de la pieza.
- Dadiani Fine Art, una de las primeras galerías del mundo en aceptar criptomonedas.
CROWDFUNDING
El crowdfunding se esta convirtiendo en una vía para:
- Financiar acciones relacionadas con museos: desde exposiciones hasta creación de nuevos espacios para el arte, pasando por restauraciones
- Hacer aportaciones a proyectos culturales y artísticos.
- Invertir de forma conjunta en obras de arte, antigüedades y objetos de colección, por parte de personas o entidades que lo deseen, a partir de una cantidad determinada
Y es que ya no se necesita realizar una gran inversión ni ser experto para colaborar en proyectos relacionados con el arte, y en paralelo ser partícipe de ganancias a medio plazo: es lo que viene a ser una democratización de la inversión. Ahora los ciudadanos pueden coinvertir en colecciones de arte que agrupan diversas obras en función de su estilo artístico, sin necesidad de disponer de un gran capital, reservado hasta ahora a grandes fortunas o fondos de inversión.
Tras la compra por parte de los coinversores,
- La colección queda custodiada por una empresa de seguridad durante cinco años o el tiempo especificado, al término del cual se procederá a su venta para obtener el retorno de la inversión inicial realizada más su plusvalía generada.
- Durante el período de custodia, se podría obtener una rentabilidad adicional en el caso que existiera un museo o institución cultural interesada en su alquiler.
En cuanto a rendimientos, podemos hablar del 4,5% anual sostenido, muy por encima del rendimiento de los plazos fijos que ofrecen los bancos y sin los vaivenes de los mercados inmobiliarios y financieros. Como contrapartida está la iliquidez de la inversión, si bien este punto está en vía de solución con los market place que organizan las empresas de crowdfunding.
Plataformas existentes:
REALIDAD VIRTUAL
Cada vez son más los espacios culturales que apuestan por ofrecer a sus visitantes una experiencia completamente nueva. Para lograrlo, en los últimos años han vivido una auténtica revolución apoyada en las nuevas tecnologías, herramientas que les permiten conectar con sus visitantes y hacerles partícipes del contenido. En otras palabras, la realidad virtual está dando el saltos a los museos. Pero es que además incluso algunos artistas han empezado ya a crear obras imposibles de ver sin unas gafas de Realidad Virtual.
La realidad virtual es por lo general un mundo virtual generado por ordenadores o sistemas informáticos, en el que el usuario tiene la sensación de estar en el interior de este mundo desde una inmersión total que le permita una interacción sin límites con el mundo virtual, además de aportarle como mínimo los mismos sentidos que tenemos en el mundo real (vista, oído, tacto, gusto, olfato). Sin embargo, la mayoría de los sistemas actuales se centran en únicamente 2 sentidos (vista y oído), debido a las dificultades de simular los otros.
FABRICACIÓN ADITIVA
Las tecnologías de fabricación aditiva permiten romper con los límites de la imaginación. Este hecho ha sido descubierto cada vez más por artistas y diseñadores que han encontrado en la impresión 3D una herramienta capaz de darles nuevas opciones de trabajo mucho más personalizadas.Si bien existe desde los años 80, sólo a partir de su abaratamiento y la caducidad de varias patentes, los artistas han podido acercarse cada día más a las tecnologías de fabricación aditiva.
Proyectos actuales de fabricación aditiva son:
- Diseño de moda (Danit Peleg)
- Joyería con impresión 3D
- Repostería (Dinara Kasko)
- Proyectos de restauración de obras de arte
En definitiva, la fabricación aditiva no solo supone una ventaja técnica para la mayoría de los artistas al acelerar desarrollos o facilitar ciertos procesos, sino que se está consagrando como una técnica que dará paso a explorar nuevas facetas artísticas.
DIGITALIZACIÓN
Cuando hablamos de digitalización en este ámbito, nos referimos principalmente a:
- Creación de arte digital: se trata de facilitar el trabajo a los artistas que se apoyan en algoritmos informáticos o elementos digitales para crear sus obras.
- El gran problema hasta ahora mismo con la producción y venta de arte digital había sido la facilidad con que se podían replicar y hackear las obras.
- Y es que cuando algo se copia y distribuye en grandes cantidades o gratuitamente, su valor disminuye y la expectativa de mercado se esfuma. Es decir, para que algo tenga valor, se necesita que sea escaso.
- Digitalización de galerías: los espacios físicos perderán protagonismo en favor de un mercado on-line descentralizado y autónomo que operará mediante contratos inteligentes:
- No hay mejor forma de documentar, distribuir, conservar, almacenar e incluso restaurar un cuadro que creando su copia digital. Buena prueba de ello es el proyecto Google Art, una galería virtual que permite al espectador acercarse cómodamente a más de 30.000 obras de arte procedentes de 150 museos situados en 40 países diferentes.
- Para los artistas actuales: podrán mostrar o vender sus trabajos a compradores potenciales en un ciber-entorno seguro y a precios rentables.
Cifras macro del mundo del arte y la Industria 4.0
- El arte es el segundo mercado no regulado más grande después de las drogas ilícitas y se ve eclipsado de manera significativa por la actividad fraudulenta. Puedes acelerar la confianza y la liquidez proporcionando mejores estándares para una certificación global verificable. Fuente: Robert Norton, fundador de Verisart.com
- El mercado negro global superó los 6 mil millones de dólares durante el año 2017 y el 80% de estas cantidades están vinculados a la falsificación.
- En 2017 se realizaron en el mundo 300.000 millones de visitas a webs de contenidos piratas, un 1,6% más que en 2016, según un estudio de la firma londinense Muso sobre piratería online.
- Solo en 2017 se realizaron 39 millones de transacciones en el mundo y el mercado global del arte obtuvo un valor de 63.000 millones de dólares durante el mismo año, según el portal de datos Statista.
- Algunos de los marchantes que aparecen en la lista Forbes pueden ganar casi 1.000 millones de dólares en un año con el comercio de obras.
Conclusiones
Podemos hablar de una nueva generación de artistas… bio-artistas, tecno-artistas, exploradores de materiales, que irónicamente buscan acercarnos un poco más a la naturaleza a través de las nuevas tecnologías.
Del mismo modo, también podemos hablar de nuevas herramientas y formas de aproximarse al arte, así como de hacer negocios con él. Y sin embargo, aún queda mucho por escribir acerca de esto.
Blockchain representa un antes y un después, en cuanto a la forma en la que nos acercamos al arte. O estamos dentro, o perderemos este tren para siempre.
Blockchain representa un antes y un después, en cuanto a la forma en la que nos acercamos al arte. O estamos dentro, o perderemos este tren para siempre.
